Futurismo no Brasil: o movimento, obras e principais artistas

O futurismo no Brasil foi um movimento que propagou as ideias de Filippo Tommaso Marinetti, um poeta italiano que, em 1909, publicou no jornal francês Le Figaro um manifesto que enaltecia a modernidade, a tecnologia, o movimento e a violência. Por meio dessa publicação polêmica, Marinetti também rejeitou o passado, comparando museus a cemitérios.

Por promover o novo, o futurismo na arte foi uma das principais correntes vanguardistas no começo do século XX. Relacionado à política e a construção de uma nova sociedade, esse movimento também prestigiou o fascismo.

As principais características do futurismo foram:

• a valorização da ação e do dinamismo;
• a rejeição ao passado;
• a promoção do militarismo e da violência;
• o prestígio às máquinas e à tecnologia;
• o culto à modernidade;
• a conexão ideológica com o fascismo.

Surgida na França, essa corrente foi propagada por todo continente europeu e, logo, conquistou simpatizantes em terras tupiniquins. No entanto, o futurismo no Brasil não reproduziu integralmente a visão do movimento no exterior.

Quer saber mais sobre o futurismo no Brasil? É só seguir com sua leitura!

Futurismo no Brasil: contexto histórico

O futurismo no Brasil teve como adeptos artistas que viajavam com certa frequência para a Europa. Entre eles, destacaram-se os modernistas Anita Malfatti e Oswald de Andrade, dois artistas que tiveram contato direto com o autor do manifesto futurista.

Logo, essa corrente fomentou no país um intenso debate cultural. Dessa discussão, nasceram dois grupos: os passadistas e os futuristas, sendo os futuristas denominados, posteriormente, como modernistas.

Foi na Semana de Arte Moderna de 1922 que esse movimento ganhou espaço. Afinal, esse evento teve como características a celebração do futuro e a rejeição ao passado. Além disso, o país vivia um momento especial, uma fase de industrialização e de formação de novos centros urbanos, aspectos fundamentais para a inserção de uma ideologia que promovesse o novo.  

No entanto, o futurismo no Brasil não foi uma corrente artística de grande durabilidade. Isso porque, nesse período, na Europa, a proposta da corrente perdia sua força, representando um anacronismo em relação às ideias da época. Logo, foi considerada ultrapassada.

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Futurismo no Brasil: artistas e obras

O futurismo no Brasil teve como maiores influenciadores os artistas Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral que, por meio do Manifesto Antropófago, propagaram um novo modo de fazer arte, celebrando a cultura nacional e refutando o dogmatismo formal da arte acadêmica.

A pintura “Abaporu”, de Tarsila do Amaral é a peça que mais retrata esses ideais.

Crédito: BBC

Anita Malfatti também produziu peças emblemáticas que marcaram o futurismo no Brasil.  A obra “A Boba” é uma delas.

Crédito: Enciclopédia Itaú Cultural

“O amor”, de Oswald de Andrade, foi uma poesia futurista que também marcou o movimento:

“A Dona Branca Clara

Tome-se duas dúzias de beijocas

Acrescente-se uma dose de manteiga do Desejo

Adicione-se três gramas de polvilho do Ciúme

Deite-se quatro colheres de açúcar da Melancolia

Coloque-se dois ovos

Agite-se com o braço da Fatalidade

E dê de duas horas em duas horas marcadas

No relógio de um ponteiro só!”

Além deles, e do escultor ítalo-brasileiro Victor Brecheret, outros artistas propagaram o futurismo no Brasil. Foram eles:

• Mário de Andrade;
• Cândido Mota Filho;
• Guilherme de Almeida;
• Menotti Del Picchia.

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Aliás, você sabe o que é uma obra assinada? Não? Então, preste atenção!

Para uma peça ter caráter único e original, o artista geralmente a assina e a numera, informando também o total de obras reproduzidas na série. Por exemplo, uma peça numerada 1/50 representa a número 1 de um total de 50 gravuras.

Outras nomenclaturas interessantes para você conhecer são:

• PA (Prova de Artista): é a prova definitiva, conclusiva da imagem gravada;
• PI (Prova do Impressor): é a prova que orienta a edição e pertence ao impressor;
• HC (Prova Hors Commerce): é a prova não comerciável. 

A matriz pode ser feita de diferentes materiais, e as gravuras são classificadas de acordo com o elemento utilizado. Confira as técnicas:

• xilogravura: apresenta dois sistemas de corte: a gravura de fio, quando a madeira é executada no sentido longitudinal das nervuras da madeira, e a gravura de topo, quando o corte é transversal ao tronco; 
• gravura em metal: as técnicas utilizadas se dividem em diretas (ponta-seca, buril e maneira negra) e indiretas (água-forte, água-tinta, lavis e verniz-mole – ácidos que provocam corrosão na chapa metálica);
• litografia: por meio um processo químico, um desenho é fixado na superfície da pedra litográfica;
• serigrafia: tem como antecedente o molde vazado, ou pochoir, técnica utilizada para criar estampas coloridas, por exemplo;
• técnicas mistas: mescla de técnicas gráficas e/ ou sobreposições de impressões com colagens, fotografias, pinturas, entre outras.

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