Futurismo na arte: saiba como surgiu, conheça suas obras e principais artistas

Concentrando-se no progresso e na modernidade, o futurismo na arte nasceu com a proposta de eliminar tudo o que fosse tradicional e ultrapassado em termos artísticos, por meio da celebração da vida moderna e da valorização da tecnologia.

Com o foco no futuro, esse estilo surgiu na França, em 1909, sendo lançado por Filippo Tommaso Marinetti, um carismático poeta italiano. Com o intuito de promover o novo e se desvincular totalmente da arte do passado, o futurismo na arte prestigiava o movimento, a ação e a energia.

Abrangendo vários campos artísticos, como a música, a literatura, a escultura e a arquitetura, essa corrente antecipou a estética da art déco. Além disso, influenciou outros estilos, como o dadaísmo, o expressionismo alemão e, até mesmo, a Semana de Arte Moderna de 1922.

Quer entender melhor o futurismo na arte e conhecer os principais artistas do futurismo? É só continuar lendo! 

Contexto histórico do futurismo na arte

O futurismo na arte foi um movimento artístico encabeçado por Filippo Tommaso Marinetti que, em 1909, publicou, na primeira página do jornal Le Figaro, o seu Manifesto Futurista.

Por meio dessa publicação, o poeta rejeitou o conservadorismo e tudo que fosse considerado obsoleto em termos de arte. Assim, surpreendentemente, chegou até a comparar museus com cemitérios. Logo, propagou a celebração do mundo moderno, sua rapidez e propostas que remetiam ao novo, como a tecnologia. Sendo assim, utilizando conceitos do cubismo e do neoimpressionismo, os artistas da arte futurista criaram obras que mostravam o dinamismo e a velocidade da vida moderna.

O movimento futurista escolheu a propaganda como principal canal de comunicação. Com uma ideologia que flertava, em muitos momentos, com o movimento fascista, muitos de seus artistas consideravam a guerra essencial para higienizar o mundo. Logo, como um processo natural, o futurismo na arte caiu em declínio após a Segunda Guerra Mundial. No entanto, vale destacar que a arte futurista influenciou muitos artistas que, posteriormente, criaram outros movimentos modernistas.  

Os principais artistas associados a essa corrente foram:

• Giacomo Balla;
• Umberto Boccioni;
• Carlo Carrà;
• Gino Severini.

Se você é um apaixonado por arte e adora conhecer a história de diferentes expressões artísticas, não deixe de ler: “Arte acadêmica: características, história e principais artistas”. 

Características do futurismo na arte

 O futurismo na arte conta com algumas características. São elas:  

1. A valorização do movimento: para isso, os artistas do futurismo desenvolveram várias técnicas para expressar dinamismo e rapidez;
2. A publicação de um grande número de manifestos: nessa corrente, a criação e a propagação de manifestos aconteceram de forma desenfreada; 
3. A celebração da violência: por a arte futurista estar ligada à ideologia fascista, a celebração da violência e a oposição a práticas democráticas se enquadram entre os aspectos mais emblemáticos desse movimento; 
4. A predominância de cores contrastantes: tons divergentes e sobreposição de imagens eram bastante utilizados para expressar a ideia de movimento;
5. A presença de onomatopeias e o uso de frases segmentadas na poesia: essas técnicas eram aplicadas para promover o dinamismo na escrita;
6. A abolição do lirismo e a valorização de símbolos geométricos e musicais: bastante utilizados nas poesias, esses recursos visavam dar mais energia à escrita;
7. A inserção de elementos geométricos: muitas obras continham imagens desse estilo porque esses recursos valorizavam o entusiasmo e a força.

Obras futuristas e seus artistas

As obras de arte abaixo são as mais importantes do futurismo na arte. Afinal, elas revisam as principais ideias do movimento e destacam as maiores conquistas de cada artista do futurismo. 

1. “O despertar da cidade”, de Umberto Boccioni

Exposta em Milão, “O despertar da cidade” foi a obra que lançou a arte futurista. Celebrando o progresso, essa peça simboliza o caos, a mudança e a transformação. 

Crédito: Wikipédia

2. “Dinamismo de um cão na coleira”, de Giacomo Balla

Expressando a energia do movimento, “Dinamismo de um cão na coleira” apresenta uma repetição de elementos. Por meio dessa repetição e de uma aparente simplicidade, o artista produziu, de forma sublime e bastante inovadora, uma das mais emblemáticas obras de arte futuristas.  

Crédito: Wikipédia

3. “O Funeral do Anarquista Galli”, de Carlo Carrà

Com “O Funeral do Anarquista Galli”, é possível observar a dinamicidade do movimento, pois a pintura valoriza essa característica e também apresenta formas geométricas, outro aspecto comumente encontrado em peças de arte futuristas. 

Crédito: Wikipédia 

4. “Canhão em Ação”, de Gino Severini

“Canhão em Ação” também é uma das principais pinturas futuristas. Afinal, conta com características marcantes do movimento, como a representação da guerra e a promoção da tecnologia, retratada pela presença do canhão na peça.  

Crédito: AbeBooks

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