Expressionismo abstrato: o que é, características, obras e artistas
O expressionismo abstrato foi uma corrente artística que surgiu na década de 1940, conquistando seu ponto mais alto após a Segunda Guerra Mundial. Essa corrente teve como país de origem os Estados Unidos e foi a primeira expressão artística norte-americana a ganhar aclamação internacional. Por isso também ficou conhecida como “Escola de Nova York”.
Apresentando um forte caráter de vanguarda, essa manifestação artística mesclou aspectos do expressionismo alemão e de movimentos como a arte abstrata, o futurismo na arte, o cubismo e o surrealismo.
Quer entender melhor o que é expressionismo abstrato, conhecer suas características, artistas e obras? Basta continuar com sua leitura!
O que é expressionismo abstrato?
O expressionismo abstrato é um movimento que tem como características a expressividade e o simbolismo.
Baseado em conceitos que espelham o inconsciente coletivo da sociedade, essa corrente ficou conhecida não apenas por expressar emoção e subjetividade, mas também por comunicar verdades sobre a condição humana, o que demonstra a profundidade do movimento.
Expressionismo abstrato: características
O expressionismo abstrato conta com as seguintes características:
- técnicas enérgicas de pintura;
- pintura automática;
- o uso de formas geométricas;
- a consideração de que a técnica é tão importante como a obra;
- a criação espontânea;
- a influência do subconsciente e da psicanálise de Carl Jung;
- uso de elementos diferentes, como empaste de cinza vulcânica, areia e vidro moído;
- o subjetivismo, a emoção e o improviso.
Expressionismo abstrato: a valorização das técnicas
Uma das técnicas mais importantes dessa corrente foi largamente utilizada pelo pintor americano Jackson Pollock, que é considerado o principal artista do expressionismo abstrato. Essa técnica é conhecida como dripping, sendo Max Ernst seu criador.
O dripping contempla o respingo da tinta sobre a superfície, no caso, a tela. Assim, por meio de um gotejamento equilibrado, a tinta escorre e dá vazão a traços que parecem se unir de modo harmonioso.
Nesse contexto, o artista pintava com a tela no chão e, assim, a obra era formada. O processo criativo de Jackson Pollock era baseado na ação do subconsciente.
Segundo ele, a arte expressava os sentimentos mais escondidos e também os medos. Esse método é conhecido como automatismo. Vale destacar que, apesar de seu caráter espontâneo, essa técnica não é aplicada de forma aleatória, pois exige detalhamento e planejamento.
Assim, Jackson Pollock não pintava para representar a época ou a realidade. Entre as suas mais célebres citações, a seguinte resume bem o seu estilo:
Outra técnica fundamental desse movimento foi o action painting, também conhecido como gestualismo ou pintura gestual. Criada por Jackson Pollock, essa técnica valoriza a espontaneidade do processo criativo e o abandono de ferramentas tradicionais, como os pincéis.
Bastante influenciado pela estética surrealista, o action painting reproduz os sinais gráficos de seus artistas, que pintam sob telas enormes, localizadas no chão ou na parede.
Sobre esse método, Jackson Pollock fez a seguinte declaração:
Crédito: Wikipédia
O vídeo abaixo mostra Jackson Pollock aplicando o action painting:
Expressionismo abstrato: artistas
Além de Jackson Pollock, os principais artistas do expressionismo abstrato foram:
- Franz Kline: pintor americano;
- Willem de Kooning: pintor holandês;
- Clyfford Still: pintor americano;
- Arshile Gorky: pintor armênio;
- Mark Rothko: pintor letão;
- Philip Guston: pintor canadense;
- Adolph Gottlieb: pintor e escultor americano;
- Barnett Newman: artista americano
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Expressionismo abstrato: obras
As obras do expressionismo abstrato, no geral, apresentam imagens subjetivas e também contam com pinceladas fortes e consistentes. Confira agora algumas delas:
1. “Número 19, 1948”
Feita entre 1947 e 1950, por Jackson Pollock, a pintura “Número 19, 1948” é uma das mais conhecidas de sua carreira e uma das obras de expressionismo abstrato mais famosas. Apresentando uma mistura de vermelho, prata, preto, verde e branco, essa peça representa a técnica dripping que o artista tanto empregava.
Crédito: Christies
2. “Mulher I”
Criada por Willem de Kooning, entre 1950 e 1952, a pintura “Mulher I” é uma as obras mais famosas desse movimento, sendo baseada na técnica de action painting. Nessa peça é possível observar o nu feminino, uma figura constante presente na história da arte.
Crédito: MoMA
3. “Pintura número 2”
Criada por Franz Kline, em 1954, a peça “Pintura número 2” é uma das principais obras do expressionismo abstrato. Nessa peça, as cores branca e preta puras aparecem, uma característica marcante das obras desse artista.
Crédito: Wikipédia
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