As fases de Wanda Pimentel: séries e obras icônicas da artista brasileira

Nascida no Rio de Janeiro, em 1943, Wanda Pimentel começou seu treinamento de artes plásticas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) em 1965 com o artista Ivan Serpa (1923-1973), um dos fundadores do Grupo Frente.

Durante seu tempo no MAM-RJ, Wanda Pimentel conheceu os artistas Raymundo Colares (1944-1986), Antonio Manuel (nascido em 1947) e Cildo Meireles (nascido em 1948). 

A prática de Wanda Pimentel se distingue por uma qualidade precisa e de ponta, englobando linhas geométricas e superfícies lisas em peças que muitas vezes desafiam a categorização como abstrata ou arte figurativa. 

No final da década de 1960 e início da de 1970, suas pinturas mostravam espaços domésticos e objetos do cotidiano em cores vivas, em alinhamento estilístico com a nova figuração brasileira. 

A sua série de pinturas Envolvimento, da qual falaremos mais nos tópicos a seguir, remonta a este período e questiona o papel das mulheres na sociedade de consumo. Imagens recortadas de pés e pernas femininos são colocadas em espaços interiores opressivos, cheios de objetos como secadores de cabelo e máquinas de costura. 

A primeira exposição de Wanda Pimentel foi realizada em 1969 na Galeria Relevo, no Rio de Janeiro.

Biografia em obras de Wanda Pimentel

No final da década de 1970, Wanda Pimentel incorporou peças comuns em suas obras, combinando pintura e escultura nas séries Bueiros (Portas de Viagem) e Portas (Portas). 

Fonte: Da série Bueiros, 1971 | Imagem: CDA – Catálogo das Artes

Na série Montanhas do Rio, a artista se voltou para a paisagem, visível através de uma janela. 

Fonte: Corcovado série Montanhas do Rio de Janeiro, 1984 | Imagem: ArtArte

Na década de 1990, seus trabalhos coloridos deram lugar a um uso minimalista de cores austeras, como em Invólucros (Cápsulas) e sua conhecida série Linhas, na qual as escadas cruzam a superfície da pintura. 

Fonte: Série Invólucro, 1996. Mercedes Viegas Arte Contemporânea | Imagem: ArtArte

Na série Animais (Animals, 2000s), a artista procurou capturar o significado poético de criaturas que são frequentemente desprezadas como repugnantes, como besouros, moscas e cobras. Na década de 2010, Pimentel examinou suas experiências passadas: na série Memórias (Memórias), caixas acrílicas contêm objetos relacionados à história pessoal da artista, e Geometria / Flor inclui elementos de sua produção anterior, introduzindo pinceladas fluidas e tinta dourada.

Fonte: Geometria/Flores, Wanda Pimentel | Imagem: Catálogo das Artes

Pimentel participou de inúmeras exposições coletivas importantes, como a 7ª Bienal de Paris e a 11ª Bienal de São Paulo, ambas em 1971, e a International Pop, organizada em 2015 pelo Walker Art Center, em Minneapolis. 

Em 1969 recebeu o Prêmio Júri de Isenção no 18º Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro e o Prêmio Viagem no primeiro Salão de Verão, organizado pelo MAM-RJ. 

Envolvimento e a recente exposição no MASP 

Em 1968, quando a artista brasileira Wanda Pimentel estava no Rio de Janeiro trabalhando na icônica série Envolvimento, a arquiteta Lina Bo Bardi estava na Avenida Paulista, em São Paulo, cortando a fita de seu maior projeto, a nova sede do Museu de Arte de São Paulo (MASP) — que hospedou uma exposição de pinturas de Pimentel quase 50 anos depois, em 2017. 

Nesse mesmo ano, o regime militar de Artur Costa e Silva introduziu o infame Ato Institucional nº 5 (AI5), que aboliu a legislatura nacional e proibiu todos os protestos políticos. Ventos de mudança política e cultural explodiram muito além do Brasil, de protestos feministas contra o Miss America Contest em Atlantic City, até os eventos de maio de 68 na França.

As pinturas de “Envolvimento”, de Wanda Pimentel, das quais 27 foram expostas no mezanino do piso inferior do MASP, em 2017, são particularmente cativantes quando vistas neste cenário de agitação política e cultural, que ocorreu paralelamente a movimentos artísticos internacionais, como o pop art e o nouveau réalisme. 

Usando cores fortes e precisão cirúrgica, Pimentel pinta corpos femininos em ambientes domésticos fragmentados. 

Não há sinal de conforto em seus interiores; em vez disso, sua figuração inquietantemente refinada parece ecoar problemas no mundo exterior. Por exemplo, acima das escadarias cruzadas e cantos afiados em uma pintura impressionante (Untitled, 1968), um serrote e uma fita métrica pairam sinistramente onde deveria haver uma janela. 

Os objetos fundem-se com a arquitetura altamente geométrica como se estivessem prontos para rasgar tudo, desde as pernas e pés no registro inferior da pintura até as nossas próprias tentativas de interpretação. 

Fonte: ‘Série Envolvimento’, 1968, Wanda Pimentel | Fotógrafo: Marco Terranova

Como em toda a série “Envolvimento”, as obras de Wanda Pimentel, transmitem a sensação de perigo iminente ou intrusão — da qual parece não haver escapatória.

Alinhados como uma sequência cinematográfica, as obras de Wanda Pimentel parecem, a princípio, narrar o cotidiano da mesma personagem feminina (de quem vemos apenas pés e pernas) lidando com uma paisagem asfixiante da tecnologia de consumo. 

No entanto, os objetos domésticos são animados — sujeitos a uma espécie de lente anamórfica — e as proporções da sala são distorcidas, brincando com a perspectiva espacial. 

Todos os assuntos de Wanda Pimentel aparecem em um plano simultâneo, onde personagem e cenário se fundem. A artista desconsidera deliberadamente volumes e sombras, a fim de acabar com a distinção entre o protagonista e seus adereços.

O mundo criado pelas obras de Wanda Pimentel é um palco no qual a relação entre atores e peças-chave alude às relações sociais e políticas da vida real. 

Seus objetos domésticos inócuos e corpos parcialmente nus são típicos das obras de arte subliminarmente políticas que ocultavam suas mensagens para evitar a censura pesada na esteira da AI5. 

Pedaços sujos de roupas, poças de líquido derramado e torneiras pingando lentamente parecem refletir o recente colapso da ordem política, mas também a excitação da descoberta sexual.

Dirigido pelo diretor artístico Adriano Pedrosa — que cocurou a exposição com Camila Bechelany — no programa MASP 2017 abordou questões de gênero e sexualidade, enquanto analisou criticamente a historiografia da arte brasileira. 

Reconsiderar a icônica série de Pimentel faz parte de uma tentativa de chegar a um acordo com artistas femininas brasileiras dos anos 1960 e 1970. Um novo olhar sobre o trabalho erótico e inquieto de Pimentel é particularmente relevante em um país com uma taxa bárbara de violência misógina.

Além de coleções particulares, suas peças estão alojadas em diversas instituições, incluindo o MAM-RJ; Museu de Arte Contemporânea, Niterói; o Museu de Arte Latinoamericano, Buenos Aires e a galeria online de arte Laart, que conta com um acervo da brilhante artista Wanda Pimentel.  

Se você é um colecionador de arte, um entusiasta, ou só quer aumentar seu conhecimento, convidamos você a acessar nossa galeria de arte. Além de Wanda Pimentel, você também encontra acervos de Cildo Meireles, Lygia Pape, Alfredo Volpi e entre outros importantes nomes das artes do Brasil e do mundo. 

Todas as obras possuem certificado de autenticidade e podem ser enviadas, com segurança, para qualquer endereço.

Crédito da foto de capa: Info Globo