Romantismo na arte: contexto histórico, características, artistas e obras

O romantismo na arte surgiu no início do século XIX, uma época caracterizada por transformações sociopolíticas e culturais. 

Nesse período, o mundo aprendia a lidar com questões até então desconhecidas, como as mudanças de trabalho originadas pela Revolução Industrial iniciadas no século XVIII. Isso porque com o advento de máquinas modernas, muitos trabalhadores tiveram suas jornadas aumentadas consideravelmente, o que gerou revoltas e deu início ao surgimento de sindicatos.

Ao mesmo tempo, acontecia a Revolução Francesa, um dos eventos mais emblemáticos da história. Nesse período, a França passava por uma forte crise. Assim, a população se rebelou contra o absolutismo do sistema e à classe dominante. Logo, o movimento contou com grande parte da população, transformando-se em um evento revolucionário e fundamental para a propagação dos direitos sociais e individuais.

Esse cenário provocou mudanças e gerou reflexões na sociedade. Com o universo artístico não foi diferente. Assim, muitos artistas elegeram a liberdade de expressão e de criação como palavras de ordem, mostrando profundo desinteresse pelo rigor e academicismo de correntes anteriores, como a Neoclássica.

Nesse contexto, surgiu o romantismo, um movimento que aconteceu principalmente entre 1820 e 1850, e que que gerou grande impacto cultural, principalmente na arte, música, teatro e literatura. No entanto, também englobou outros campos, como a arquitetura, a política e a ciência. 

Com um início marcado em diferentes países, como Itália, Alemanha, Inglaterra e França,  essa corrente não demorou muito para ficar conhecida e ser propagada muito além da Europa. 

Quer entender melhor esse assunto e saber quais foram os principais artistas e as obras mais emblemáticos do romantismo na arte? É só seguir com a leitura!

Características do romantismo na arte

O romantismo na arte conta com algumas características expressivas. As principais delas são:

• liberdade de expressão com foco no subjetivismo;
• prestígio da imaginação;
• valorização dos sentimentos;
• enaltecimento da pátria;
• exaltação da natureza;
• fascínio pela emoção e fantasia;
• presença de temas religiosos;
• enaltecimento das tradições populares;
• destaque para o individualismo e o egoísmo;
• rebeldia e crítica;
• idealização da mulher;
• fuga da realidade;
• tom pessimista.

Gosta de conhecer diferentes movimentos artísticos? Então, confira: “Como a arte surrealista moldou a história da arte”.

Romantismo na literatura

O romantismo na literatura também teve um espaço importante. Entre as características principais desse movimento em relação às publicações estão: a valorização da sensibilidade, o prestígio da natureza e a exaltação e idealização da mulher

Além disso, muitos autores dessa fase abordaram temas relacionadas ao ocultismo, assuntos sobrenaturais e misteriosos.

Entre os principais escritores dessa corrente, destacaram-se:

• Johann Wolfgang von Goethe: dramaturgo, escritor e filósofo alemão;
• Edgar Allan Poe : poeta, autor, crítico e editor americano; 
• Lord Byron: poeta inglês;
• William Blake: poeta e pintor inglês;
• João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett: dramaturgo e escritor português;
• Nathaniel Hawthorne: escritor americano;
• William Wordsworth: poeta inglês.

Romantismo na pintura

O romantismo na pintura contou com aspectos similares aos da arte barroca. Além disso, teve como foco a emoção e seu modo de transmiti-la de modo subjetivo, assim como destacou as paisagens naturais e os fatos históricos.

Prestigiando tudo que fosse exótico e complexo, o romantismo na pintura apresentou também um forte caráter meditativo que prestigiava a solidão do artista em seu momento de criação que, por sua vez, produzia suas obras valorizando mais o sentimento do que a veracidade.

Leia também: “Pintores mais famosos do mundo: quem são e quais são seus quadros mais conhecidos?”

Romantismo na arte: artistas e obras

O romantismo na arte contou com representantes que marcaram a história com suas obras. Confira agora alguns de seus mais célebres nomes. 

1. Caspar David Friedrich

Este pintor e escultor alemão é considerado por muitos estudiosos o artista mais brilhante do romantismo na arte. Com retratos repletos de idealismo e com elementos simbólicos, esse artista ficou conhecido por suas pinturas de paisagens.  

De 1817, “Caminhante sobre o mar de névoa” é uma de suas peças mais famosas.

Crédito: Universia

2. Francisco José de Goya y Lucientes

Esse pintor espanhol é, sem dúvida, um dos principais representantes do romantismo na arte. Com obras que misturavam sonhos e pesadelos, o trabalho desse artista ficou conhecido pela morbidez, caráter satírico e pela crítica social.

Para expressar essas características e impactar, o artista utilizava, muitas vezes, o contraste entre luz e sombra. Feita entre 1780 e 1800, “A maja nua” é uma de suas pinturas mais conhecidas.

 Crédito: Wikipédia

3. Joseph Mallord William Turner

Este pintor, músico e gravurista inglês foi um dos artistas mais importantes do romantismo na arte. Famoso por utilizar a cor de forma impactante e retratar paisagens de modo fantasioso, suas pinturas também contavam com cenas violentas e angustiantes.

De 1840, “Navio negreiro” é uma das obras-primas do artista.

Crédito: Vírus da Arte 

4. Ferdinand Victor Eugène Delacroix 

Esse pintor francês é considerado o mais relevante nome do romantismo na arte de seu país. Conhecido por utilizar as cores de forma magistral, o artista transmitia para suas obras efeitos hipnóticos, pois destacava o movimento, deixando o contorno em segundo plano.

Repleto de simbolismos, “O Massacre de Quios”, de 1824, é um de seus trabalhos mais interessantes.

 Crédito: Wikipédia

Sabe que artista latino-americano ficou conhecido como  “o mestre das cores e da ilusão de ótica”? Não? Então, leia este post e descubra!

Romantismo brasileiro

O romantismo brasileiro marcou a história da arte de nosso país. Teve seu início em 1836 com o livro “Suspiros Poéticos e Saudades”, de Domingos José Gonçalves de Magalhães.

Além da idealização da mulher, o caráter subjetivo, o conteúdo simbólico e religioso, essa corrente também retratou a natureza e a presença de grupos indígenas..

De José Maria de Medeiros, “Iracema” (1884) é uma obra que representa bem o romantismo na arte no Brasil.

Crédito: Picturing the Americas

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