Arte Concreta: A Estética Revolucionária do Grupo Ruptura
Em 1952, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) inaugurou uma exposição considerada pelos críticos como a inauguração da arte concreta no país. Intitulada Ruptura, ela reuniu artistas como Anatol Wladyslaw, Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Féjer, Luiz Sacilotto e Waldemar Cordeiro.
Esses artistas, em sua maioria de origem estrangeira, se aproximaram e se reuniram para discutir arte abstrata e filosofia e, juntos, criaram um manifesto que prometia dividir a história da arte brasileira.
O MANIFESTO RUPTURA
Publicado no mesmo ano, o manifesto do grupo Ruptura, diagramado por Haar e redigido por Cordeiro, causou comoção no cenário paulistano, especialmente entre artistas que criaram a estética nacionalista na década de 1930. Ao propor “a renovação dos valores essenciais da arte visual” e condenar toda e qualquer forma de arte figurativa, o grupo Ruptura adotou uma estética revolucionária que criaria diálogos entre a arte brasileira e o mundo.
A arte antiga foi grande quando foi inteligente. Contudo, a nossa inteligência não pode ser a de Leonardo. A história deu um salto qualitativo:
Conheça mais do manifesto.
NÃO HÁ MAIS CONTINUIDADE!
Os que criam formas novas de princípios antigos. Então distinguimos. Os que criam formas novas de princípios novos.
Frente aos avanços tecnológicos e ideológicos do começo do século XXI, a imagem – e a obra de arte – viu suas relações com o público mudarem. O que antes estava isolado em museus agora estava reproduzido em jornais, panfletos e televisões. Ao mesmo tempo, o meio de produção das artes permanecia o mesmo e seguia concebendo artista e obra da mesma maneira.
O grupo Ruptura buscou um novo meio de produzir arte dentro do contexto industrial e da reprodutibilidade. Eles passaram a conceber arte quase como um produto industrial, abrindo mão de sua aura religiosa aristocrática do “objeto único”. De modo que começaram, a partir da produção de múltiplos, a mudar a relação com o espectador e o consumidor.
POR QUÊ?
O naturalismo científico da Renascença - o método para representar o mundo exterior (três dimensões) sobre um plano (duas dimensões) esgotou sua tarefa histórica.
Além disso, o grupo propunha uma outra maneira de enxergar a arte. A arte como fenômeno a ser percebido, quando encarada, e não uma representação do mundo externo dentro das regras da perspectiva e da composição tradicional. As obras dos artistas do grupo tinham sempre um caráter abstrato geométrico.
FOI A CRISE, FOI A RENOVAÇÃO
Hoje o novo pode ser diferenciado precisamente do velho. Nós rompemos com o velho e por isso afirmamos:
É o velho: todas as variedades e hibridações do naturalismo; a mera negação do naturalismo, isto é, o naturalismo “errado” das crianças, dos loucos, dos “primitivos” dos expressionistas, dos surrealistas, etc…; o não-figurativo hedonista, produto do gosto gratuito, que busca a mera excitação do prazer ou do desprazer.
É o novo: as expressões baseadas nos novos princípios artísticos; todas as expressões que tendem à renovação dos valores essenciais da arte visual (espaço-tempo, movimento e matéria).
O grupo defendia a autonomia da arte baseada em princípios racionalistas e universais que seriam capazes de inserir a arte na sociedade industrial. A arte era vista como uma concreção da ideia, com bases matemáticas, onde o processo do indivíduo torna-se nulo. Esse princípios iam de encontro ao ilusionismo pictórico, ao tonalismo cromático e à criação de movimento virtual.
Eles permaneceram unidos até o final dos anos 50 e teve algumas adições como Hermelindo Fiaminghi, Judith Lauand e Maurício Nogueira Lima.
CONHEÇA ALGUNS TRABALHOS
Algumas gravuras de artistas do grupo Ruptura estão no nosso acervo. Confira!
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